Antes de comenzar, entra en este enlace y escucha un breve resumen acerca de la forma
musical.
Se llama forma musical a
la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden
elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales
que la integran.
Para
crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: la
repetición y el contraste.
- La repetición de
una idea musical, puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a
la idea original. La repetición ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos
temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra).
- El contraste: para
evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la
presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado.
Partiendo de estos dos
recursos básicos, podemos decir que las partes de una composición pueden estar
relacionadas entre sí de varias maneras diferentes:
- La
repetición exacta.
- La
variación: Es la repetición con ciertas modificaciones (ornamentación de la
melodía, alteración de la armonía, cambios rítmicos, etc.) de un tema, parte o
motivo. En cada variación siempre queda algunos aspectos esenciales para
poderla identificar como repetición del original.
- La
imitación: Es la repetición de una estructura melódica, rítmica, armónica,
etc., por una voz, instrumento o grupo distinto al que la interpretó.
- El
desarrollo: Es una transformación o elaboración de elementos de la parte
inicial, (un fragmento melódico o rítmico, etc.), extraídos y combinados de
manera diferente para crear una nueva parte, que puede tener algún rasgo
reconocible o presentar nuevas ideas irreconocibles respecto del original.
- El
contraste: la nueva parte es completamente diferente de la precedente.
Estas relaciones
constituyen la base de las formas musicales.
Para diferenciar las
diferentes partes que forman las estructuras musicales se utilizan las letras
del abecedario, y en su mismo orden:
A toda primera frase
melódica se le denomina "a" por ser la primera, la frase siguiente,
si es repetición de la anterior le corresponde la misma letra "a", si
es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con
algún signo que identifique la variación " a' ".
Si la frase siguiente es
nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b".
Para identificar las
repeticiones de las partes se utilizan los signos de repetición,||:a b:|| es
igual que a b a b, a:||b c es igual que a a b c.
Cuando unidades menores se
estructuran en otras unidades mayores, éstas se identifican con el mismo método
pero con letras mayúsculas.
TIPOS DE FORMA MUSICAL
1.- Formas basadas
en la repetición por secciones
a)Forma primaria
Es la forma más simple de
estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque
ésta se repita varias veces (cambia la estrofa, no la melodía - forma
estrófica), A A A.
En esta forma -como en
cualquier otra-, la Introducción y la Coda son facultativas.
b)Forma binaria
Está dividida en dos
secciones: si se trata del tipo A A’, la segunda sección no puede ser la
repetición exacta de la primera, ya que entonces resultaría del tipo primario,
son pues indispensables algún tipo de modificación A'.
Si es del tipo A B, habitualmente
la primera tendrá final suspensivo y la segunda final conclusivo.
Ejemplo: Frere Jacques
Con frecuencia, ambas
secciones se repiten : AABB, estas repeticiones no alteran la forma
binaria básica de la pieza. Ejemplo: Greenslaves
c)Forma ternaria
Es la que está
estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A
A B, A B B, y A B C.
Una de las formas más
usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA’. En
donde A sería el tema principal, B el tema contrastante, y A(’), la repetición
literal o variada del tema principal. Una variante de la misma sería A A B
A.
"Ah, vous dirai-jes
maman", canción popular francesa.
Audio-ejemplo ah!vous dirai-jes maman (sólo hasta minuto 1)
Entra en este enlace para
conocer algo más sobre esta forma.
Cuando una obra musical de estructura ternaria,
presenta en cada una de sus tres secciones un diseño binario o ternario,
estamos ante una forma musical llamada Minuet con trío:
A
|
B
|
A
|
||:a:||:b a':||
|
||:c:||:d c':||
|
||a||b a'||
|
Entra en este enlace que nos describe el tercer movimiento de la
"Pequeña Serenata Nocturna" de Mozart, que presenta esta forma
(está
en inglés pero si vas clicando se llegará a un punto donde se puede escuchar de
forma guidada esta audición con sus partes)
d) Rondó
Es una forma en la que hay un tema principal que se
repite y entre cada repetición hay un tema que contrasta con él: A B A B A o A B A C A..,
etc.
La repetición del tema principal, también llamado
estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temas contrastantes
(episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente.
Esquema del Rondó, de la Sonata en Do mayor k 545 de
Mozart
||:A:||
|
B
|
A
|
C
|
A
|
Coda
|
EJEMPLOS
AUDICIONES
1. Este enlace explica de forma gráfica el rondó.
2.Este otro enlace te analiza la forma de rondó de la parte del
Carnaval de los animales del compositor francés Camillle Saint-Saens
(1835-1921).
3. Estructura ejemplo A B A B A Coda. Tercer movimiento (Rondó a la
turca-Allegreto) de la Sonata
para piano nº 11 en La Mayor
k331 de Mozart.
2- Formas basadas en la variación.
a) Tema con variaciones
Esta forma se basa en la aplicación del
procedimiento de la variación. En la mayoría de los casos se suele presentar en
secciones independientes, cada una de las cuales presenta una modificación
distinta, más o menos alejada del original
El compositor elige un tema y posteriormente lo
repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía; cambiando la
armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos, etc.
Pero siempre es reconocible el tema del que parte la obra.
Ejemplo: W.A.Mozart
"Ah, vous dirai-jes
maman", (Twinkle twinkle little star) 12 variaciones
-Este enlace explica de forma gráfica el Tema con variaciones.
3- Formas
basadas en la imitación
La imitación es uno de los principios fundamentales
de la polifonía,
consiste en la repetición de un fragmento o motivo melódico en una o varias
voces diferentes a la que inicialmente lo ha expuesto.
La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al
unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal o imitando
sólo algún aspecto (melodía o ritmo).
La imitación puede ser:
-Por movimiento directo, se mueve
en la misma dirección.
- Por movimiento contrario, se mueve en
dirección opuesta cambiando los intervalos, los que eran ascendentes ahora son
descendentes y a la inversa.Entra en este enlace
- Por movimiento retrógrado en
donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el
final al comienzo, es decir de derecha a izquierda.Entra en este enlace
-Por aumentación: Cambiando los
valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor
duración. En este enlace puedes
ver un ejemplo
- Por disminución: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de menor duración.
Ejempo de tema sobre el que después se realizarán Variaciones
Variaciones del anterior tema.
- Por disminución: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de menor duración.
Ejempo de tema sobre el que después se realizarán Variaciones
Variaciones del anterior tema.
El canon:
Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y
especialmente si persiste en toda la composición, se denomina canon.
En el canon una voz inicia la melodía y luego
sucesivamente le siguen las demás, imitando la melodía original.
Ejemplo canon:
-En esta página encontrarás
más información sobre el canon
La Invención
A diferencia del canon, la invención no se limita a
imitar el tema de forma rigurosa, sino que lo varía y desarrolla.
-Entra en este enlace :
http://www.teoria.com/articulos/analysis/BWV772/musica-viva.html
La fuga
Es una composición polifónica, normalmente es una
obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro
instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales).
La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En
esencia se basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para varias
voces, con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición
constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto , acompañado de otros
temas secundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera
vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces, una por
una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el tema reaparece
constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la fuga las voces
terminan juntas en un final común.
Observa la compleja estructura, el juego y la
imitación entre las voces, en este vídeo de animación sobre la Tocata y Fuga en re menor
de Bach.
MAPA CONCEPTUAL
GLOSARIO sobre Términos sobre la forma musical
